V posledních letech se do kulturní debaty vkradla jednoduchá, ale silná myšlenka: Prohlíželi jsme si obrazyAle téměř nikdy se nedíváme na rostliny, které se v nich objevujíTento nedostatek pozornosti, označovaný jako „vegetativní slepota“, se stal výchozím bodem pro výstavu, která putuje po Španělsku a nabízí jiný způsob zkoumání dějin umění.
Pod názvem „Botanika v umění. Rostliny ve sbírkách muzea Prado.“Putovní výstava pořádaná Nadací La Caixa a Muzeem Prado ukazuje, jak květiny, stromy, ovoce a keře nejsou jen hezkým pozadím, ale autentickými symbolickými, narativními a smyslovými protagonisty ve více než padesáti dílech, která sahají od klasické antiky až po začátek 20. století.
Putovní výstava, která odhaluje skrytou zahradu muzea Prado
Výstavu připravil zahradník, krajinář a botanický výzkumník Eduardo Barba, měla premiéru v CaixaForum Gironakde si ji můžete prohlédnout do 23. srpna, a poté bude putovat po různých centrech CaixaForum ve Španělsku. Projekt je zamýšlen jako putovní a v nadcházejících letech se dostane na další místa. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla a Valencies několikaměsíčními pobyty v každém místě konání, což umožňuje širokému publiku přiblížit se k této botanické perspektivě evropského umění.
V pokojích se návštěvník setkává 53 děl z Národního muzea Pradokteré pokrývají velmi široké časové rozpětí: od sochy z římského období (1. století) až po obrazy z počátku 20. století, jako je například krajina z Cuency z roku 1910. Nejde jen o plátna: existují vedle sebe malba na desce, mědi a plátně, botanické sochyporcelán a předměty dekorativního uměníMnohé z nich byly doposud málo vidět a některé dokonce již dlouho nejsou vystaveny.
Mnoho z těchto kusů pochází z Sklady Prado a prošla intenzivním restaurátorským procesem speciálně pro tuto výstavu. Podle organizátorů, kolem 90 % vystavených obrazů V Gironě byly restaurovány, aby se obnovily barvy, detaily a botanické nuance, které plynutí času zanechalo v pozadí.
Evropský příběh o květinách, ovoci a symbolech
Výběr nabízí cestu různými evropskými obrazovými tradicemi, které všechny spojuje společné vlákno: přítomnost rostlinných prvků se symbolickým nebo narativním významemNávštěvníci zde mohou nalézt reprezentativní ukázky španělské školy – se zvláštním důrazem na sbírku z počátku 20. století – spolu s dalšími díly. Vlámská, severoevropská, italská a francouzská.
Mezi významná jména patří umělci jako např. Anton van Dyck, Jan Brueghel starší nebo Nicolas PoussinTato díla připomínají vlámské a klasické francouzské malířství 17. století. Kurátor však chtěl zahrnout i díla méně známých, anonymních nebo nedávno připsaných umělců, aby ukázal, jak botanika prostupuje jak významnými umělci, tak i méně medializovanými díly.
Pozoruhodný příklad nabízí čarodějnická scéna připisováno flamencu David Teniers mladšíjehož autorství bylo potvrzeno během restaurátorských prací předcházejících výstavě. Tento obraz, který byl zapůjčen do Muzea domu Lope de Vegy v Madridu, obsahuje vyobrazení poskokRostlina se sedativními účinky umocňuje nejednoznačnou noční atmosféru scény. Po skončení prohlídky by dílo mohlo být začleněno do stálé sbírky muzea Prado.
Díla nejsou prezentována po přísná chronologieMísto lineárního uspořádání výstava navrhuje párování a dialogy mezi díly z velmi odlišných období, která sdílejí rostlinné druhy nebo symbolické významy. Výstava tak vyzývá návštěvníky k čtení rostlin jako jazyka, který se rozprostírá napříč staletími umělecké tvorby.
Čtyři části k pochopení toho, jak rostliny mluví v obrazech
Aby se bojovalo proti této rostlinné slepotě, která podle Eduarda Barby dominuje současnému pohledu na krajinu a muzejní sbírky, je výstava uspořádána v čtyři hlavní tematické oblasti které zkoumají různé způsoby, jakými je botanika integrována do umění.
První část s názvem "Rostliny, které vyprávějí příběhy"Spojuje díla, v nichž jsou rostlinné prvky klíčové pro interpretaci scény. Pozoruhodným příkladem je socha řeckého boha spánku, Hipnos, znázorněný trsem ovoce mák setý (Papaver somniferum)Z tohoto máku se extrahuje opium, proslulé svými sedativními vlastnostmi, takže rostlina podtrhuje myšlenku věčného spánku spojeného se smrtí.
V jiné místnosti se divák setká se sochou téhož boha spánku, vyrobenou z trupu 1. století a dokončena v 16., vedle a portrét mladého muže od malíře Jana Roose, datované do první třetiny 17. století. Společným prvkem je mák, ale Roosova olejomalba zahrnuje i další pohřební symboly: kaštany, granátová jablka, karafiáty a postava boha Merkura ukazuje k nebi, což naznačuje, že by se mohlo jednat o posmrtný portrét.
Druhá oblast, prezentovaná pod názvem „Prado je zahrada“Zaměřuje se na zahradní scenérie a řemesla, která se o ně starají. Například představuje mniši vybírají cibule pro plantáž nebo římskou bohyni Flóra péče o zdraví zelených ploch. Muzeum je zde chápáno jako velká symbolická zahrada, kde se protíná mytologie, zemědělská práce a kontemplace.
Třetí část, "Láska k rostlinám"Zkoumá smyslovější a materiální aspekty botaniky. Zdůrazňuje rostliny, které jsou oceňovány čichem nebo chutí, z nichž mnohé pocházejí z vzdálená území pro tehdejší evropskou veřejnost, jako například lotos (Nelumbo nucifera) nebo taro (Colocasia esculenta)Oba druhy jsou jedlé. Tato díla vyprávějí o cestování, obchodu a vědecké zvědavosti a zároveň evokují vzpomínky na chutě a vůně.
Poslední oblast s názvem „Emoce v krajině“Spojuje krajiny, kde vegetace pomáhá vytvářet atmosféru. Návštěvníci se pohybují mezi scénami klid, bouře, pocit omezení nebo exotikykde je výběr stromů, keřů a zelených textur klíčový pro vyjádření určité atmosféry.
Symboly, religiozita a každodenní život skrze květiny a ovoce
Jedním z velkých přínosů výstavy je ukázat na velmi konkrétních příkladech, jak Každá rostlina může nést složité, a dokonce i protichůdné významyV závislosti na kontextu. V díle Panna Marie s dítětem, svatý Jan a andělé (1536), z Lucas Cranach staršíHrozen se objevuje jako spojovaný s budoucím Kristovým umučením: symbolizuje přijetí oběti, kterou Ježíš přijme ve svém dospělém životě.
O století později se další evropští umělci obrátili k flóře, aby se zabývali tématy tak rozmanitými, jako je láska a pomíjivost existence. V portrétu Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, namaloval Jacopo AmigoniKarafiát, který protagonistka drží v ruce, naráží na představa o lásceNicméně, tentýž druh květiny, umístěný ve váze vedle lebky v díle Marnost z francouzštiny Jacques Linard, stává se symbolem Smrt a krátkost životaVýstava nás vyzývá, abychom se zaměřili na tyto variace a opustili představu, že květiny jsou pouze dekorativním prostředkem.
Na tom každodennějším konci spektra je městská nebo venkovská vegetace Je také nabitá významem. Olejomalba Sady (Cuenca), namaloval v roce 1910 Aureliano de BerueteVyužívá nazelenalé odstíny sadů k posílení obrazu strohý a střízlivý kastilského města. Bez výrazné přítomnosti těchto zelených tónů a uspořádání plodin by byl charakter krajiny zcela jiný.
Společným prvkem, jak ho shrnul jeho kurátor, je přesvědčení, že "V umění neexistují náhody"Bodlák, břečťan, exotický citrusový plod, opuncie nebo obyčejný list stromu se stávají nositeli náboženských, mytologických, politických nebo emočních příběhů. Barba zdůrazňuje, že rostliny vyprávějí příběhy o cestách druhů, společenských zvycích a dokonce i antropologii každé epochy.
Smyslový zážitek: čichové stanice, botanická fotografie a zvukové krajiny
Návrh se neomezuje pouze na pouhé označení rostlin konvenčními značkami. Jedním z cílů výstavy je, aby návštěvník Znovu propojte vizi druhu s jeho vůní, texturou a skutečnou přítomnostíAby toho bylo dosaženo, je prohlídka obohacena o různé smyslové zdroje, které promění návštěvu v pohlcující zážitek.
Byly instalovány po celých místnostech pět čichových stanic které návštěvníkům umožňují vnímat vůně inspirované druhy přítomnými ve vystavených dílech. Veřejnost se může například přiblížit k parfém z fíkovníku (Ficus carica) nebo vůně Květnová růže (Rosa × centifolia)aktivace čichové paměti, která se prolíná s kontemplací obrazů. Myšlenka je jednoduchá: pokud nám pohled na jasmín na plátně vybaví jeho vůni, proč ji neučinit explicitní i ve výstavním prostoru?
Vedle toho je vystaveno mnoho děl fotografie rostlin v jejich přirozeném stavu, vytvořeno umělcem Paula CodoñerTyto obrázky umožňují přímé srovnání skutečného druhu s jeho uměleckou interpretací ve hře „najdi poklad“, která je obzvláště atraktivní pro děti. Aktivita je povzbuzuje k nalezení rostliny skryté v obraze a zdokonaluje tak jejich pozorovací schopnosti.
Závěr prohlídky byl také koncipován jako smyslový zážitek. V poslední místnosti je vystaveno jedno dílo zaměřené na jardín, doprovázený zvukovou skladbou založenou na skutečné zvuky zahradního prostoruŠumení fontány, zpěv kosů a vrabců, bzučení čmeláka, který křiží scénu. To vše vytváří pohlcující atmosféru, která slouží jako jemné rozloučení s výstavou.
Z muzea na papír: katalog po stopách rostlin v umění
S vědomím toho, že ne každý bude moci navštívit různá místa konání CaixaFora, organizátoři zveřejnili katalog, který reprodukuje trasu výstavyTato publikace neobsahuje pouze shrnutí obrazových materiálů k dílům, ale obsahuje i texty, které je popisují. botanické příběhy každého kusu, doprovázeného fotografiemi jak rostlinných druhů, tak i obrazů, soch a dekorativních předmětů.
Kniha obsahuje také Článek věnovaný historii botanické fotografie, podepsán Beatriz Sánchez Torija, člen oddělení kreseb, grafik a fotografií v muzeu Prado. Tento text zasazuje do kontextu způsob, jakým byla flóra dokumentována fotografií od jejích počátků, a jak fotografický obraz ovlivnil způsob, jakým jsou rostliny reprezentovány v jiných uměleckých disciplínách.
Katalog je určen jako užitečná pomůcka jak pro ty, kteří výstavu navštíví a chtějí se hlouběji ponořit do detailů vystavených v galerii, tak pro ty, kteří se zajímají o vztah mezi... umění, věda a příroda aniž byste mohli cestovat. V jistém smyslu vám to umožňuje prodloužit si doma procházku mezi obrazy a zahradami, které výstavní projekt nabízí.
Muzeum Prado i Nadace La Caixa zdůrazňují, že toto dílo je výsledkem spolupráce mnoha technických a restaurátorských týmůRestaurátorská dílna muzea sehrála klíčovou roli při obnově původního vzhledu mnoha děl, která nyní zobrazují dříve téměř neviditelné rostlinné detaily. Ředitel muzea Prado, Miguel Falomir, veřejně podpořil závazek k tomuto výzkumnému směru, který doplňuje další tematické itineráře vyvinuté v galerii umění v posledních letech.
Sám Eduardo Barba předtím kurátoroval výstavu v muzeu Prado. botanický itinerář v rámci stálých sbírekPředchozí výstava, zaměřená na lokalizaci významných rostlin v různých místnostech, nyní tento přístup rozvíjí v koncentrovanějším a vzdělávacím formátu a přináší široké veřejnosti disciplínu, která často ustupuje velkolepým historickým nebo náboženským narativům.
Prostřednictvím této putovní cesty po Gironě a dalších městech, jako je Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla a Valencie, projekt ukazuje, že Klidně se dívejte na rostliny na obrazech Mění způsob, jakým chápeme scény, postavy a krajinu. Co se na první pohled jevilo jako jednoduchá květinová dekorace, se při bližším zkoumání stává klíčem k rozluštění sdělení, nálad a kulturních odkazů, které evropští umělci po staletí vplétali do svých děl.
